Esporas: Derivas artísticas vinculantes es una investigación en curso desde junio de 2022, que parte de preguntas como ¿Cuál es la potencia creadora y transformadora del arte en el presente?, ¿Cuáles son los procedimientos y estrategias de producción que habilitan otras posibilidades de hacer, pensar y de convivir en el mundo? ¿Cómo se vinculan las artes con saberes sobre diversas formas de vida y sus modos de relación? Inicialmente, tiene por objetivo analizar metodologías de creación de distintas artistas y colectivos, en las que se vinculen las artes con saberes sobre diversas formas de vida, sus modos de relación, y que problematicen las nociones antropocéntricas y extractivistas en sus prácticas, en este sentido, que atiendan a procesos de intercambio, disipación y proliferación de modos de existencia disidentes, integrándolos en dispositivos estéticos y procesos artísticos como materiales de producción epistemológica y subjetiva. Por lo que encontrarás en esta página la presentación del trabajo de val flores, Lucía Egaña y L.A.S (Laboratorio de Artistas Sostenibles).

Además de esto, se busca indagar desde procedimientos de creación escénica y experiencias de formación, generando distintas acciones, laboratorios y talleres, en donde buscamos potenciar los vínculos entre la investigación artística y los saberes relativos a la ecología y los sistemas vivos humanos y no humanos. 

Nos situamos desde una perspectiva estética del conocimiento que pone el cuerpo como centro gravitatorio de la transformación del mundo, pero a la vez, del cúmulo de signos y técnicas con las que a partir de sus gestos y movimientos se expresa una multiplicidad de formas de vida que no necesariamente se circunscriben al ser humano, sino a su experiencia compartida de dependencia interespecie.

Para esta investigación nos bioinspiran las existencias fúngicas (a veces también vegetales y bacterianas), desde donde conformamos metáforas que nos permiten: hacer lecturas políticas y estéticas que se sitúan en los límites entre arte, activismo y vida, así como entre disciplinas del conocimiento históricamente desprovistas de una sensibilidad conectiva entre sí; e imaginar nuevas maneras de comprensión de las relaciones en la biósfera, actualmente amenazada por la habituación a la devastación.

Este proyecto cuenta con el apoyo de los Fondos de Artes Escénicas, en su modalidad investigación teórica, 2022.

Katya Javiera Noriega Arancibia (Santiago de Chile, 1991) Profesional de las artes escénicas, con formación en Danza en la Universidad de Chile. Su trabajo se vincula con la investigación en artes vivas, la creación, la escritura, la performance y la educación. Ha participado en diferentes proyectos con la intención de crear espacios de reflexión-relación centrados en los cuerpos y los afectos, aunando teoría y práctica para fabricación de  experiencias sensibles a través de metodologías creativas desde una perspectiva transdisciplinaria, prestando atención a los modos de producción de conocimientos situados, las subjetividades, activismos e investigaciones estético-políticas.

Andrea Jert Bustos (Santiago de Chile, 1991), es artista visual, docente e investigadora de las artes. Se ha formado como Licenciada en Arte (PUC), Profesora de Artes visuales (UAH) y Magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericanos (IDEA; USACH). Durante su trayectoria ha indagado, desde distintas aproximaciones, sobre las corporalidades situadas, los territorios como cuerpo común y las relaciones inter-especie. Del mismo modo, está interesada en las metodologías de creación y epistemologías híbridas que vinculan y desorganizan los límites entre distintas disciplinas, así como entre teoría y práctica. Desde esta visión, en el último tiempo se ha centrado en la exploración audiovisual, intervenciones y acciones en el espacio público, así como performance.