Laboratorio de Artistas Sostenibles (L.A.S) es un espacio de creación e investigación escénica conformado por Laura Uribe (México), diseñadora escénica y directora de arte, junto con Sabina Aldana (colombo-mexicana), directora de escena y dramaturga. Sus creaciones y procesos se han enfocado en buscar la simbiosis entre diferentes áreas del conocimiento, habitando zonas liminales entre arte y vida e integrando la noción de sostenibilidad como un sistema de pensamiento generativo. Ficción y realidad son dos aspectos que sus propuestas escénicas interrogan, inoculando prácticas y poéticas que sitúan la esfera micropolítica en medio de relatos hegemónicos sobre medio ambiente, memoria y violencia.
Low Cost [Paisaje escénico sobre la Crisis Climática] (2019) es la creación artística que conocimos y en la que profundizamos por medio de diferentes conversaciones, archivos, publicaciones y visionado de obra, junto con L.A.S. La pieza escénica releva la necesidad de replantear nuestra relación humana con el mundo natural, reflexionando en torno a la crisis ambiental por medio de un dispositivo escénico híbrido que se construye a través de paisajes visuales, sonoros, instalaciones, datos científicos e históricos y composiciones escénicas fragmentadas.
Poner en cuestión los modos narrativos indagando en el teatro y la performance, como dispositivos de transformación, es parte de lo que encontramos en las propuestas metodológicas y escénicas en el trabajo de L.A.S cuando la activación de lenguajes polifónicos son capaces de confrontar y explorar el paisaje de la catástrofe, la ruina, la crisis climática; desde una ética del enredo que des-jerarquiza las formas del saber y diversifica perspectivas.
¿Cómo crear un dispositivo liminal que disloque la distinción rígida entre el medio “natural” y el humanizado?, ¿cómo poner en escena otras agencias?, ¿quiénes actúan en la obra Low Cost? Laura y Sabina trabajaron pensando en las gradaciones del actuar como posicionamiento no antropocéntrico que busca descentralizar la agencia de los relatos que determinan la acción en sus procesos creativos y en su puesta en escena, desplazando el texto-centrismo dramatúrgico e incorporando la potencia estético-afectiva de la materia en sus investigaciones.
¿Qué tipo de (anti)metodología fúngica o derivas vinculantes nutren las formas de producción artísticas entre teoría, práctica y activismo en el trabajo de L.A.S?
La producción creativa y el paisaje escénico como tejido o red bajo la forma de un sistema simbiótico y sympoietico, que también encontramos en los ecosistemas naturales como provocación para construir nuevas maneras de comprensión de las relaciones en la biósfera, se convierte en un material de investigación que da cuenta de los ensambles estratégicos que existen entre diferentes recursos, soportes y registros en el lenguaje de la obra de Low Cost, donde la fricción entre ellos es la fuerza que deforma los límites de las disciplinas, sus jerarquías. Los enmarañamientos de sus diferentes cuadros escénicos dan potencia especulativa al relato. Incluso al tomar ciertas estéticas espectaculares del capitalismo pop, como modo de “envoltura” que produzca “atracción”, “cautivación estética”, para vincular con un mensaje que no siempre es fácilmente digerido, se devela una posibilidad estratégica de ensamblaje.
Además, la capacidad de afectar y dejarse afectar por el entrecruce de materialidades, donde la reconfiguración de la forma es una cualidad móvil del cúmulo de experiencias del proceso que se exhiben en la anatomía de la obra, expresa la plasticidad creativa entendida en su metodología transdisciplinar, así como se expresa en el comportamiento de las estructuras fúngicas al moldear y dejarse moldear por los diferentes organismos con los que coexisten, se presentan en las prácticas de investigación y creación de L.A.S.
