Paz Esperanza
Marzo 2024

Primero agradecer enormemente a Andrea y Katya por compartir este precioso texto lleno de recovecos y conexiones. Un texto que sin duda viene resonando con mis pensamientos y con mi escritura en este diálogo entre feminismos, crisis, ciencia ficción y epistemologías.
Siento que este encuentro es parte de esta metodología espórica que nos contamina vinculándonos subterráneamente, a la distancia y en silencio.

Este Fanzine que devino libro, es un enorme aporte para nosotras, pensadoras que se detienen en las grietas, en los dobleces, los detalles y los huequitos. Para quienes nos dejamos llevar por la
especulación gracias a lo diminuto, y que nos vamos inventando historias con aquello imperceptible u olvidado. Muchas de nosotras que seguro hemos sido o somos unos rinconcitos pequeños, invisibles, y hasta olvidados.

“La crítica a la gestión del conocimiento científico, la imparcialidad de la mirada, la objetividad como criterio universal, ha desplazado los saberes relativos a la experiencia de los cuerpos, los territorios, los objetos y las cosas. Lo microscópico e inaudible ha quedado fuera de toda conformación de pensamiento. La violencia del lenguaje y el capacitismo que domina y extingue la intensificación de lo diverso, nos empuja a preguntarnos cómo entrenar la imaginación (Hannah Arendt, 1996), amplificar nuestros sensores de compresión y poner a circular otras historias.

A lo largo de la lectura, esta cita reveló uno de los motivos por los que creo que nos detenemos cada tanto en pequeñeces para hacer lo que nos gusta, insistir en hacerle lugar, no como una colección de miniatura sino como un habitar intensidades menores.

Como antes ya decían, mi nombre es Paz, soy licenciada en filosofía y a un paso de titularme de postgrado en Estudios de género y Cultura. En los ires y venires de la amistad conocí a Katya y Andrea con quienes he tenido la oportunidad de compartir encuentros entre la calle, nuestras casas, amigos y amigas que nos han ido reencontrando. Se han ido  tramando en ese contexto algunas reflexiones. Procedo a narrar algunas de ellas que en la lectura de Esporas derivas artísticas vinculantes fueron apareciendo. Iré en orden avanzando por las páginas de este libro deteniéndome como hormiga afectada por las semillas de acacia (Úrsula K. Le Guin) aludiendo al cuento de Úrsula K. Le Guin.

1.- Ensambles ineludibles

Monique Wittig es sin duda un nombre que desde la primera página de este libro me atrapa en su escritura tropezada. Tomo esta primera cita como una invitación constante a sortear los binarismos normativos que organizan el pensamiento y acojo el compromiso de problematizar esa tendencia al orden pues es en ese orden en donde la existencia se desmorona y los tropiezos nos permiten seguir existiendo a pasos más indeciso.

Durante los últimos dos o tres años la escucha se ha vuelto mi compañera. Durante este período de investigación el silencio ha intensificado su presencia y con muchísima dificultad he intentado escuchar su llamado. Cuestión paradójica, porque el silencio parece ser justamente esa falta, un vacío latente y desapercibido, pero que con mucha fuerza se cuela en la experiencia de quienes intentamos hacernos un lugar por ejemplo en la escritura. Mi investigación se ha centrado en la experiencia del silencio, y la lectura de este libro me ha hecho volver a él como una materia ineludible. Tomé la decisión durante mi investigación de experimentar con el silencio, haciendo de la escritura un laboratorio. Tal vez algo similar a un taller, como señala Lucía Egaña respecto a la creación artística. En el laboratorio mi objeto de investigación es el silencio y utilizo para su estudio la experiencia de la escucha.

“El vacío es un silencio parlante” señala Karen Barad (2023, p.19). Es entonces que la metáfora de las esporas parece una imágen adecuada para materializar el lugar que ocupa el vació. La diseminación sigilosa, su comportamiento imperceptible pero contagioso opera y
confabula desapercibido, las trayectorias de las esporas son invisibles a nuestros ojos acostumbrados a la inmensidad de las fronteras y sus categorías. Este libro/fanzine digital que este encuentro invita a leer, se convirtió con el pasar de los días, en un objeto afectivo y virtual, que emite ráfagas poderosas de esporas pensantes, cargadas de vacío e incertidumbres.

2.- Somos cómplices de modos de hacer fúngicos

¿Cuál es la metodología o antimetodologías para la escucha? ¿cuáles son nuestro materiales para poner en práctica este taller/laboratorio? Las autoras parecen proponer materialidades corporales como la saliva, los fermentos, hongos e incluso bacterias que proliferan y hacen proliferar colores, texturas, sabores, olores. En mi caso, la respuesta tentativa aparece en la experimentación. Experimentar con el silencio significó adoptar la escucha como herramienta, el oído, la cercanía, la distancia, el cierro, el aire, los ojos cerrados, la quietud. La indeterminación es mi guía, el silencio no siempre es un lugar contemplativo y calmo, a veces es material de resonancias, vibraciones e inquietudes. Diría en diálogo con Andrea y Katya, que lo que para mi es el silencio, para ustedes es la pudrición, la fermentación, la contaminación. Que a veces es dolorosa, incómoda, a veces es agradable, a ratos es enigmática, insignificante o tensa.

Estoy pensando en sus experimentaciones con la masa, los limones mohosos etc…

Nos une este hacer con el cuerpo, pensar con el cuerpo o los cuerpos. Reconozco en esa reflexión que la lectura de este libro abrió algunas inquietudes e imágenes especulativas respecto de la contaminación fúngica… llegan a lugares insospechados las esporas.

Llevo varios meses acogiendo y brindando hospitalidad a un mundo dentro de mi, tal vez imperceptible a sus ojos pero enorme en mi experiencia. Una infección bacteriana aparentemente es huésped en este momento de mi párpado izquierdo. Hace varios meses mis ojos se transformaron en refugios para estas bacterias, cuyo nombre agradezco no recordar. He intentado todo contra ellas, compresas, cremas, antibióticos, gotas, hierbas medicinales, masajes, no hacer nada, llantén, manzanilla, té verde. Cada tres horas, cada seis horas, dos veces al día; una visita al pabellón de cirugía y varias consultas médicas, con todo esta colonia de seres resistentes se complacen de mis cuidados y mi dedicación. Es una locura porque el último mes este ojo/bacteria ha acompañado mi lectura de este libro y entre siestas, trabajo y labores domésticas también me ha ofrendado imágenes…

…sueño que mi ojo se convierte en una piedra verde cubierta de musgo. A veces adopta la forma de un párpado mariposa, frágil y fácil de arrancar de raíz, a ratos incluso despierta pienso que llevo sobre mi ojo un mundo microscópico que ha establecido su vida en mi párpado como una ciudad minúscula que se expande modificando mi visión, haciéndola borrosa, transformando hasta mis lágrimas.

No oculto mi ojo, lo expongo así, sin maquillaje ni brillos, lo muestro para que cada vez que lo miro una impresión me acompañe en el lidiar con la enfermedad. No me queda mucho más que especular de su origen y su porvenir, crear conexiones múltiples, multiespecie para decir algo sin decir en realidad nada porque no sé a qué se debe esta enfermedad y no hay expertiz médica que explique el bienestar que le ofrezco a estas bacterias.

Leerlas fue un recordatorio para escuchar aquello que se cuela entre cada palabra, prestar atención a los procesos, los fracasos y los hallazgos que rara vez llegan a las conclusiones y las respuestas. Aquellos antiresultados que van quedando apartados por su falta de coherencia o visibilidad, en este caso mis divagaciones creadoras de historias acerca de mi ojo, se trasladan, son inestables. Un día van de mis ojos a mi estómago, una inflamación, una molestia, un cambio de textura, se acerca a rincones profundos e íntimos, alteran las mucosas, generan incomodidad e tensión. A veces apenas puedo abrir los ojos y me desoriento.

Cuando pienso en metodologías fúngicas, pienso también en esto: movimientos intensivos que promueven prácticas espórica. Este tipo de metodologías, a veces paralizantes, dificultan la estabilidad. Efectivamente, determinar dónde y cómo fijar la atención sobre un solo punto implica tensionar el cuerpo. Un desacomodo de su uso normal, una alteración sensible, requiere de plasticidad, tal como describe Catherine Malabou, una de las “colaboradoras” de este
proyecto.

3.- Derivas artísticas vinculantes.

Declaro mi incompetencia y guardo silencio. El arte es un área de la cual participo como espectadora y/o especuladora. Experimento la angustia de una escucha sin objeto pero con materia. La latencia, la espera, la compañía intensiva de sus esporas, es el espacio de la fermentación, descomposición, compostación… lenta, transformadora. Ineludible… Solo podemos evitar aquello que sabemos que está ahí ¿y lo demás? ¿acaso no es materia? Si el arte es ineludible, ¿Cómo se materializa en una metodología fúngica? Justamente, el recorrido por este libro nos lleva a experimentar con esos procesos fúngicos, porque su materialidad es una zona de tránsito cotidiana, porque no hay agencia que logre doblegar su potencia y porque en cada rincón de este objeto virtual se multiplican las conexiones y posibilidades.

Me pregunto y aprovecho de compartir la pregunta con ustedes, para que especulemos/ficcionemos. ¿Qué conocimiento surgen de las experimentación con hongos, esporas y micelio, cuáles son su características, dónde se alojan?

Hoy en medio de mi quehacer en el museo donde trabajo, los hongos me hablaron, mientras entrevistaba a una artista por su uso de bio materiales me contaba que las láminas de agar agar y glicerina que ocupaba para imprimir sus obras eran territorio predilecto de los hongos. En su etapa húmeda requieren cuidados radicales, motivo por el cual había cedido varias de sus bioláminas a la multiplicación de estas existencias que constantemente disputan su lugar en el museo. La mayoría de las veces la urgencia por aparecer, por hacer un lugar en el pensamiento y controlar los resultados experimentales nos impide crear alianzas multiespecie. Pero algo que nos ofrecen Katya y Andrea con este libro es la constatación de que más que expertiz se requiere experiencia. Aquella experiencia de la escucha que se deja afectar, del cuerpo que se detiene a sentir, de la vista paciente y humilde. En consecuencia entiendo que la pasividad de estos gestos es la capacidad de ser afectado por la incertidumbre. El no poder decir que pelea su lugar frente a la necesidad imperiosa de saber qué decir. Un modo de ser fúngico en mi experiencia, radica en la paciencia de los sentidos, la pasividad acogedora de aquello que no tiene rumbo ni porvenir.

4.- Arte Especulativo

La creación, en todas su formas es una batalla con el silencio, con él, a veces contra él, pero siempre en su compañía. Fué esta práctica del silencio aquella que me conmovió a pensar a contapelo de los individual, experimentando lo colectivo como una posibilidad. Era el año 2020 cuando esta experiencia de escucha se volvió paradigmática de un modo de hacer, sentir y pensar con otres. En el silencio del encierro, reducida a la cuadrícula de la pantalla y su altavoz comenzó a leudar una experiencia colectiva de escucha creo que tal vez allí comenzó a crecer bajo tierra el micelio que articula nuestras conexiones afectivas y teóricas. Hoy las esporas son repartidas en las inquietudes futuras de quienes nos acompañan ¿Cual es la potencia transformadora del arte hoy?: su capacidad de compartir.