Ensambles Ineludibles (Diciembre, 2023) es un ejercicio escénico que indaga en las nociones de interdependencia y cuerpo plural a partir del cultivo de microbiota. También es una invitación a (des)componer la mirada, ceder y dilatar nuestra pupila para aproximarnos a las opacidades de cuerpos que importan poco, que son invisibles o que valen hongo. Durante nuestra residencia en NdeP trabajamos con Vicente Yañez y Javiera Robledo en el diseño sonoro y Jaime San Martín en la visualidades.
Desde mayo de 2023, hemos trabajado escénicamente en preguntas como ¿Qué pueden aportar las artes vivas a las reivindicaciones políticas y éticas de cuidado?, ¿Qué podemos aprender de los procedimientos fúngicos? y ¿Cuánto nos dejamos afectar y afectamos, en tanto cuerpos humanos a cuerpos no humanos?, hemos estado experimentando otros modos de relación y percepción con nuestros cuerpos, dándole visibilidad y amplificación a los organismos con quienes convivimos por medio del cultivo de microbiota bacteriana y fúngica.
En esta versión incluimos nuevas preguntas como ¿Cómo crear alianzas estéticas-afectivas con la materia entendida como existencia animada? y ¿Qué efectos queremos/podemos potenciar entre tecnologías y cuerpos? ¿Hasta dónde puede llegar la generación de imágenes en términos coreográficos/escénicos?, ¿Cómo puede la tecnología mezclar, entrecruzar y generar diálogos entre los elementos de una escena?
La insistencia en preguntar por los modos de creación y de investigación vinculante, así como el quehacer cotidiano, se sostienen en la inquietud y urgencia constante por construir otras formas de hacer y pensar, no solo en el arte, sino en los modos de convivencia en y con el mundo. Al sumergirnos en ciertos modos de existencias, dejarnos afectar por estas, hacer metáforas en torno a sus modos de relación, creemos que se habilita la posibilidad de desplazar o desorientar modos de relación asentados en la extracción, la competencia y la individualidad como única posibilidad.
Borrador para un imaginario de gestos linguales realizado junto a María Landeta y Lucía Egaña – Agosto 2023.
En el taller se buscó explorar formas no patriarcales de mirar, al margen del ocularcentrismo, y de esa forma de visión que busca la amplificación del sentido probatorio del ojo. En cambio quisimos explorar otras formas de ver, con otras partes del cuerpo, desde los gestos mojados, a veces obscenos o palabreados, en la práctica del lenguajeo.
Tocar con la lengua, meter la lengua, presionar con la lengua. Gestos linguales que pueden ser también otras maneras de mirar que no recurren a la comprobación como modo de validación de la existencia de un otrx. Mirar desde la opacidad, la húmedad y la implicación afectiva como modo de conocer. El saber de la lengua como reservorio de experiencias eróticas.
Proponemos considerar los fluidos corporales como líquido de revelado de contra-miradas hacia la nitidez del conocimiento. Los grados de sombra, lo velado, lo que muestra un contorno borroso, como sabores amargos, ácidos que tensionan el binarismo dulce/salado. El lagrimal y las papilas gustativas como glándulas de la mirada.
¿Cómo se revelan los saberes de esos gestos? ¿Es posible describirlos en las penumbras de lo táctil? ¿Qué saberes acerca de la mirada conoce la lengua lesbiana? ¿Qué sabores olvidados de la lengua se esconden en las prácticas lesbianas? ¿Qué otras formas de sombrear nos revelan las salivas de la mirada? ¿Qué contra-miradas de la hegemonía de la nitidez se nos revelan a cada lenguajeo? ¿Qué propiedades organilépticas tiene la deslenguajéz?
Durante el taller propusimos algunos procedimientos de degustación a través de prácticas físicas, escriturales y la creación de un archivo gestual y verbal, que pasan por el ejercicio lingual.
Participación y Performance Ensambles ineludibles – Encuentro FAD – Junio, 2023.
Encuentro transdisciplinario de Artes, Fermentos y Disidencias.
https://ccesantiago.cl/evento/fad-fermentos-artes-y-disidencias/
Proponer roces entre fermentaciones, artes y disidencias como entrelazamientos de prácticas, campos y posicionamientos entre procesos fermentativos y metodologías creativas.
FAD es un espacio de encuentro entre diferentes colectivos, artistas y personas con especial interés y práctica en el universo fermentativo. Durante 3 días se presentaron diferentes trabajos que expresaban diferentes modos de relacionarse con bacterias y hongos en cultivos, cocina, biomateriales, espacios educativos y acciones performáticas.
Entre leudar, fermentar, descomponer y pudrir se levantaron reflexiones en torno a saberes y sabores vinculados a otras relaciones y usos con la materia.
En esta instancia, participamos con nuestro primer ejercicio espórico “Ensambles Ineludibles”.
LABORATORIO NAVE Ensamble ineludibles – Mayo, 2023.
Dirigido a personas curiosas en investigar, indagar y explorar en metodologías de creación transdisciplinares.
Mayores de 18 años (no excluyentes)
¿Cómo se relaciona la investigación artística con las prácticas de cuidado y transformación de los modos de vinculación? Considerando los ensambles ineludibles entre materias y especies que nos conforman y el reconocimiento de la interdependencia que cuestiona los límites y nociones de individualidad, ¿cómo aportan las metodologías y epistemologías críticas que vinculan áreas del saber, habilitando otras posibilidades de hacer, pensar y de convivir en el mundo?
Laboratorio de experimentación creativa que busca explorar la metodología de afectación aumentada como modo de vinculación simbiótica entre microbiota, cuerpos, textos e imágenes.
Buscamos comprender las posibles conexiones entre los diferentes microorganismos que conforman nuestro cuerpo a partir del concepto Holobionte, el movimiento y la figuración especulativa desde las prácticas somáticas.
Proyecto seleccionado de la convocatoria Artes Vivas 2023:
Para esta residencia en NAVE nos propusimos desarrollar un proceso creativo que promoviera un espacio de afectación corporal aumentada mediante la experimentación con nuestra microbiótica, es decir, con los hongos, bacterias y otros microorganismos que podemos encontrar sobre la piel y mucosas. Con afectación corporal aumentada nos referimos a visibilizar, indagar, configurar prácticas de relación, poéticas imaginales y especulativas, desde exploraciones vinculadas al movimiento, la composición visual y la biología, que posibiliten entendernos como cuerpos plurales.
Desde una perspectiva somática, las esporas y la microbiota nos sirven para pensar diferentes estrategias y dispositivos de creación escénica, como recurso que guarda un potencial transformador de los regímenes de sensibilidad en una sociedad conmocionada por la normatividad y las turbulencias del presente.
Inmaterial Residencia
3° versión de INMATERIAL Residencia para las artes vivas, realizado en La Paz Bolivia, en octubre de 2022. Esta se propone generar “comunidad temporal comprometida con posibilitar experiencias compartidas de investigación, análisis y retroalimentación alrededor de sus procesos de creación en constante movimiento y transformación.” (convocatoria Inmaterial 2022). Para lo que se realizaron cuatro laboratorios guiados por: La compañía Teatro de Los Andes – Bolivia, la escritora argentina val flores, la socióloga e historiadora boliviana Silvia Rivera Cusicanqui y el danzarín y dramaturgo Juanqui Arévalo (Proyecto Border – Bolivia).
Esta residencia fue la primera vez en que nos propusimos compartir las reflexiones y avances del proyecto tanto dentro de cada laboratorio, así como a través de una performance realizada en la cocina del lugar que nos acogió esos 10 días, donde se propone disponernos en reposo sobre el piso y se lee el texto especulativo “1° comunicado de artistas deslocalizadxs”, a través de distintas voces de quienes participaron en la residencia junto a nosotras, conformando una polifonía.
(Comunicado resumido)
1° comunicado de artistas deslocalizadxs, algún octubre.
Las artes vivas se han convertido en una plataforma de experimentación capaz de:
1) Transportar nutrientes, así como información a distintas especies en relación.
2) Permitir ensambles y afecciones con otros cuerpos.
3) Recolectar y componer prácticas híbridas.
4) Engullir las formas de vida antropocéntricas y extractivistas en los espacios cotidianos.
5) Cultivar comunidades de creación y procesos experimentales de colaboración.
6) Buscar vida entre las ruinas.
7) Reescribir las prácticas ligadas al cuerpo y al movimiento.
8) Rastrear redes de dependencia, reparar y componer procesos de conectividad con una multitud de ritmos distintos.
9) Interferir en los regímenes de sensibilidad: las maneras de ser, sentir y conocer.
10) Producir intercambios, la disipación y proliferación de modos de existencia disidentes.
